Postagem de Artes

Papa inaugura exposição com obras de artistas contemporâneos

(AFP) – 4 de Jul de 2011

CIDADE DO VATICANO — O Papa Bento XVI inaugurou nesta segunda-feira no Vaticano uma exposição com obras de 60 artistas contemporâneos que tentam combinar inspiração religiosa e arte contemporânea através de uma "linguagem intensa e articulada", segundo palavras do Sumo Pontífice.

"A caridade transforma a vida numa obra-prima e todo homem em um artista extraordinário", afirmou ainda.

A exposição, sob o título "Esplendor da verdade, a beleza da verdade", exibe esculturas, pinturas, partituras de músicos e textos de escritores.

A maioria dos artistas é de europeus, principalmente italianos.

Três célebres arquitetos, o brasileiro Oscar Niemeyer, o suíço Mario Botta e o italiano Renzo Piano participam na exposição.

Niemeyer, de 104 anos, participa no projeto de um campanário para uma igreja de Belo Horizonte.

Postagem Livre

Email pessoal de Dilma é hackeado; PF vai investigar

O ataque teria sido possível após uma invasão ao site do Diretório Nacional do PT, que teria possibilitado o acesso a dados pessoais de petistas, apontou o jornal.

Reuters. Por Hugo Bachega - A Polícia Federal irá investigar a suposta invasão por um hacker ao correio eletrônico pessoal da presidente Dilma Rousseff no ano passado, enquanto ela ainda era candidata do PT à Presidência, informou o Ministério da Justiça nesta quinta-feira.

Segundo reportagem do jornal Folha de S.Paulo, publicada nesta quinta, um hacker teria invadido o email pessoal de Dilma e copiado cerca de 600 mensagens recebidas por ela durante a campanha eleitoral.

O ataque teria sido possível após uma invasão ao site do Diretório Nacional do PT, que teria possibilitado o acesso a dados pessoais de petistas, apontou o jornal.

"O ministro da Justiça, José Eduardo Cardozo, determinou a abertura de inquérito pela Polícia Federal para apurar a suposta invasão do correio eletrônico pessoal da presidenta Dilma Rousseff por hacker", disse nota do Ministério da Justiça.

Dilma não deve se pronunciar sobre o assunto, informou a assessoria do Palácio do Planalto.

O PT confirmou a invasão ao seu site, ocorrida em abril do ano passado, no qual houve a instalação de um programa que invadia os computadores dos visitantes e copiava dados dos usuários. O partido, no entanto, disse que nenhum dado interno chegou a ser acessado.

Desde então, o sistema de segurança foi reforçado e nenhum outro ataque ocorreu, informou a assessoria de imprensa do partido.

Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/11174-email-pessoal-de-dilma-e-hackeado-pf-vai-investigar.htm#ixzz1RqnwfPIA
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Consumo exagerado

Todos nós temos a consciência que a propaganda é alma do negócio. Independente do lugar onde estão se é em casa, no ambiente de trabalho ou na escola, ou em revistas, rádios, internet, jornais, televisão, constantemente as pessoas são atraídas pelo consumismo Algumas sentem certa necessidade de consumir determinados produtos. A qualquer lugar que as pessoas olham então estampadas às propagandas, umas em lugares estratégicos ao campo de visão, outras em outdoors, amplamente sendo estudados para servir as necessidades de consumo dos humanos. As necessidades que as pessoas sentem se transformam em desejos que ocasionam as tensões, que vão dando lugar as ações, que como satisfação são feitos os resultados. Esse mecanismo citado é o mais complexo que aparenta. A maioria das pessoas não estão satisfeitas com o que alcançaram, estão sempre a procura de novas necessidades. Muitas vezes são realizadas as necessidades e em seguidas surgem outras necessidades .É importante falar que existem necessidades importantes como à alimentação, a educação dos filhos e o vestuário, em seguidas as contas fixas.
O consumo exagerado ou sem necessidade gera diversos males, um deles afeta diretamente o bolso de cada um de nós. Quantas vezes você compra algo que depois se arrepende? Ou então, você fica eufórico e ansioso pra comprar determinada coisa, e depois de adquirido, não tem nenhum valor?
Se o planeta esta esse caos climático, com problemas de saúde e fome nos países pobres, miséria nos países emergentes, com seus filhos sendo explorados pelos ricos, vamos ter uma atitude mais consciente na hora de comprar ou consumir produtos.

atividade do preconceito

http://www.youtube.com/watch?v=6e1CtDfp9no

PRECONCEITO

Há uma espécie de preconceito espontâneo em relação a tudo que é diferente ou desconhecido. É preciso "des-preconceituar", na igreja oficial, a maneira de ver a religião do povo, mesmo aquilo que pareça estranho ou esquisito ao "modus vivendi" oficial. Na igreja oficial, ainda encontramos cientistas, padres e outros que impõem seu modo de pensar e sentir como norma a todos. Riem dos “outros” ou ficam com dó. E isso atrapalha o processo da inculturação. É preciso entender a manifestação religiosa popular em sua gênese, em suas razões, em seus mecanismos de resistência. A religiosidade popular é a vida e a religião dos pobres e não pode ser reduzida à raridade, ao pitoresco, ao curioso, ao folclórico.

Novo disco de Lil Wayne tem Cee Lo Green, Will.I.Am e John Legend

Foram divulgados os convidados do disco "Tha Carter IV", do rapper americano Lil Wayne. O site Prefix confirmou nesta segunda-feira (11) as participações de Will.I.Am, do Black Eyed Peas, John Legend, Cee Lo Green, Busta Rhymes, entre outros.

O novo trabalho de Wayne será produzido por Swizz Beatz, Bangladesh, Polow Da Don e Boi-1da. O nono trabalho da discografia do rapper será lançado no dia 29 de agosto.

Uma das músicas previstas para "Tha Carter IV" é “6'7"”. A primeira faixa lançada por ele após ser libertado da prisão em novembro cita na letra amendoim, gelatina e lasanha. Ele ficou oito meses preso por porte ilegal de armas.

Pearl Jam confirma série de shows no Brasil em novembro

A produtora Time for Fun confirmou nesta segunda-feira (11) quatro shows do Pearl Jam no Brasil. A banda liderada por Eddie Vedder retorna ao país em novembro com a turnê que celebra os 20 anos da banda de grunge.

As apresentações estão marcadas para São Paulo (dia 4, no Morumbi), Rio (6, na Apoteose), Curitiba (9, no estádio do Paraná Clube) e Porto Alegre (11, no Estádio do Zequinha).

Os ingressos para os shows serão vendidos para o público em geral a partir de 1º de agosto pelo site da Tickets For Fun (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone: 4003-5588 ou pelas bilheterias oficiais.

O Pearl Jam foi formado em Seattle em 1990. O grupo é formado por Eddie Vedder (vocal e guitarra), Jeff Ament (baixo), Stone Gossard (guitarra) e Mike McCready (guitarra). O baterista Matt Cameron se juntou ao grupo em 1998 após sair do Soundgarden.

Artista chinesa acusa escola de arte de Paris de censura

Uma artista chinesa acusa a Escola Nacional Superior de Belas Artes (Ensba) de Paris de praticar censura ao remover de sua fachada uma obra dela que fazia alusão a um slogan do presidente da França, Nicolas Sarkozy.

As quatro faixas com os dizeres "Trabalhe", "Menos", "Ganhe" e "Mais" faziam referência à frase "Trabalhe mais para ganhar mais" usada pelo partido UMP na campanha presidencial de Sarkozy em 2007.

A oposição socialista frequentemente zomba do slogan, já que o desemprego vem aumentando. Em nota, a Ensba disse que a obra "poderia constituir um ataque à neutralidade do serviço público."

A artista Siu-lan Ko qualificou o fato como "abominável." "Na China, falamos muito sobre censura, mas meu trabalho nunca foi censurado de modo tão brutal na China."

O Ministério da Cultura francês não quis comentar o caso.

Artes - Liliana alves conquistou um lugar ao sol no universo da arte brasileira contemporânea

Foi partindo da observação das luzes e sombras de seu pequeno jardim e alguns vasinhos de flor, que Liliana conquistou um lugar ao sol no universo da arte brasileira contemporânea . Ela, que é natural de Minas Gerais, foi selecionada no I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea, na categoria obras em papel (infelizmente, o trabalho já foi enviado a Brasilia e não pôde ser fotografado). Só para se ter uma ideia do nível do concurso, na mesma categoria, foi selecionado Paulo Monteiro, que figura entre os principais artistas brasileiros da atualidade.

O concurso, que será bianual, tem como principal objetivo incentivar a produção brasileira de arte e ampliar sua divulgação no exterior, com base na concessão de prêmios nas áreas de pintura, escultura, fotografia e obras em papel. Entre os selecionados, serão escolhidos, até o dia 10 de agosto, os quatro primeiro lugares de cada categoria (o primeiro, na categoria obras de papel, ganha R$ 10 mil). Os trabalhos premiados serão incorporadas ao acervo permanente do Ministério das Relações Exteriores e poderão ser expostas em Missões Diplomáticas e Repartições Consulares brasileiras no exterior.

Para os mais desavisados é prudente colocar que Liliana, hoje com 48 anos, pinta desde que se conhece por gente. "Tenho uns registros de quando eu tinha seis anos", comenta ela. De lá para cá, Liliana nunca deixou de lado a pintura, mas consegue visualizar, com clareza, a ruptura iniciada há cerca de 4 anos. E Liliana soube bem a quem dar as mãos nessa nova caminhada.
O resultado de tanto empenho aliado a talento e algo mais pode ser verificado nas telas atuais e também na quantidade de convites para exposições. Além da seleção no Concurso do Itamaraty, Liliana está em cartaz em uma sala no Instituto Tomie Ohtake (uma seleção de trabalhos dos alunos de Paulo Pasta), na Casa Contemporânea, também em São Paulo, e até em Dubai.

Arte contemporanea brasileira

O Brasil acompanha os movimentos artísticos internacionais com uma menor distância de tempo. Tal qual no exterior, a Arte Contemporânea começa a mostrar-se a partir da década de 50. Na década de 60 surge o Tropicalismo e sua contestação à política vigente através da arte; a década de 70 caracteriza-se pelas noções de conceito e tecnologia a serviço da arte; já na geração 80 produz-se uma arte de caráter festivo e alegre.

Em 20 de outubro de 1951, um acontecimento deu abertura a uma grande movimentação no campo artístico brasileiro, a realização da primeira Bienal de São Paulo que contou com 1.854 obras representando 23 países. Uma proposta de Ciccillo Matarazzo para a realização de uma grande mostra internacional inspirada na Bienal de Veneza.

A década marca também o ressurgimento, do Abstracionismo: Geométrico e Informal. O primeiro propõe a ruptura com a arte figurativa, baseando-se no neoplasticismo de Piet Mondrian. É adotado em São Paulo pelo Grupo Ruptura, em 1952, e no Rio de Janeiro com o Grupo Frente, em 1954. O segundo, não se organiza em torno de grupos e teorias. Na verdade, seu pressuposto básico é a liberdade individual de cada artista para a expressão de sua subjetividade. Inspira-se nas idéias e experiências do pintor Wassily Kandinsky.

O Neo-concretismo foi o movimento das artes plásticas, genuinamente brasileiro, que começa em 1957, no Rio de Janeiro, alguns artistas aliam sensualidade ao Concretismo. Um expoente do movimento é o artista Hélio Oiticica.

Os anos 60 favoreceram o declínio da abstração e o surgimento de uma produção artística que capta o consumo e a comunicação de massa, sugeridos pela influência da Arte Pop americana, além de promover opinião política e a militância por conta da repressão, da censura e pela referência do Tropicalismo.

A arte da década de 70 afasta-se da política e dos problemas sociais. É caracterizada pela emblematização da reflexão, da razão, do conceito e tecnologia. A Exposição Internacional de Arte por Meios Eletrônicos / Arteônica dá abertura à arte tecnológica, realizada com ajuda de computador. A Fundação Nacional de Arte (FUNARTE) é criada nesse período dando grande incentivo à produção artística brasileira.

O momento de transição para a década de 80 foi marcado pela insígnia das diretas já, pela retomada da pintura e pelas mudanças no panorama artístico, marcado por grandes exposições como: Tradição e Ruptura, 1984; A Trama do Gosto, 1987 (organizadas pela Bienal de São Paulo); A Mão Afro-Brasileira, 1988 (organizada pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo).

A arte efêmera também é fruto desse momento utilizando os mais diversificados materiais para compor o objeto artístico. Para o poeta, ensaísta e crítico de arte, Ferreira Gullar (agosto,2002),

[...] A arte conceitual não propõe nada. Apenas adotou, como fundamento ideológico, o caráter efêmero que o consumismo impôs à sociedade atual [...] fazer da arte expressão do efêmero é chover no molhado. Efêmeros somos nós mesmos e quase tudo a nossa volta.

A arte contemporânea brasileira dos anos 90 desenvolve características da arte que está sendo feita em outros países, como, por exemplo, fazer o público participar, até mesmo interferir na obra de arte. Atitude apresentada nas diversas feiras internacionais de Artes Plásticas assim como nas diversas bienais.

No Brasil, Adriana Varejão pinta fachadas de azulejaria portuguesa sangrando como se em carne viva, criando um potente comentário sobre a história colonial e seus rastros de sofrimento. Ernesto Neto constrói com náilon, espuma e enchimentos, verdadeiras metáforas de nossos órgãos e peles.

Em meio a múltiplas possibilidades de usos de materiais, espaços e tempos, a arte contemporânea não separa a rua e o museu. O coreógrafo Ivaldo Bertazzo mescla tradições étnicas milenares com o gestual urbano de crianças e jovens de favelas brasileiras. O músico Naná Vasconcelos utiliza com precisão sons do corpo e voz de milhares de pessoas e afirma que Vila-Lobos é um “genuíno músico popular, já que consegue fazer ecoar os sons do povo, ainda que de forma sinfônica”.

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO PARANÁ - MAC

O Museu de Arte Contemporânea do Paraná é uma unidade da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Paraná - SEEC, vinculado à Coordenação do Sistema Estadual de Museus - COSEM.

Além de abrigar, documentar, estudar, conservar, expor e divulgar seu acervo artístico, a ação do MAC visa promover o debate e a reflexão sobre a Arte e as poéticas contemporâneas. Voltado para a comunidade local busca, por meio do desenvolvimento da sensibilidade e da percepção crítica, contribuir para a formação integral e a integração social do indivíduo, ampliando suas possibilidades de leitura do mundo.

O MAC está localizado na região central de Curitiba, próximo de escolas, teatros, livrarias e espaços de arte, área de intensa movimentação cultural. Ao lado da Praça Zacarias, está a poucos metros da Rua XV de Novembro, destinada ao trânsito exclusivo de pedestres, e da Praça Rui Barbosa, um dos grandes terminais de transporte coletivo da cidade.

A concentração de populares e de estudantes de diversos níveis, associado à gratuidade de acesso em todas as áreas do museu, favorece o contato com a arte contemporânea e aproxima a população local de seu patrimônio artístico.

Fonte: http://www.mac.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=1

ARTE CONTEMPORANEA

A arte contemporânea é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.

Esta era da história da arte nasceu em meados do século XX e se estende até a atualidade, insinuando-se logo depois da Segunda Guerra Mundial. Este período traz consigo novos hábitos, diferentes concepções, a industrialização em massa, que imediatamente exerce profunda influência na pintura, nos movimentos literários, no universo ‘fashion’, na esfera cinematográfica, e nas demais vertentes artísticas. Esta tendência cultural com certeza emerge das vertiginosas transformações sociais ocorridas neste momento.
Os artistas passam a questionar a própria linguagem artística, a imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo contemporâneo. Em uma atitude metalingüística, o criador se volta para a crítica de sua mesma obra e do material de que se vale para concebê-la, o arsenal imagético ao seu alcance.
Nos anos 60 a matéria gerada pelos novos artistas revela um caráter espacial, em plena era da viagem do Homem ao espaço, ao mesmo tempo em que abusa do vinil. Nos 70 a arte se diversifica, vários conceitos coexistem, entre eles a Op Art, que opta por uma arte geométrica; a Pop Art, inspirada nos ídolos desta época, na natureza celebrativa desta década – um de seus principais nomes é o do imortal Andy Warhol; o Expressionismo Abstrato; a Arte Conceitual; o Minimalismo; a Body Art; a Internet Street e a Art Street, a arte que se desenvolve nas ruas, influenciada pelo grafit e pelo movimento hip-hop. É na esteira das intensas transformações vigentes neste período que a arte contemporânea se consolida.
Ela realiza um mix de vários estilos, diversas escolas e técnicas. Não há uma mera contraposição entre a arte figurativa e a abstrata, pois dentro de cada uma destas categorias há inúmeras variantes. Enquanto alguns quadros se revelam rigidamente figurativos, outros a muito custo expressam as características do corpo de um homem, como a Marilyn Monroe concebida por Willem de Kooning, em 1954. No seio das obras abstratas também se encontram diferentes concepções, dos traços ativos de Jackson Pollok à geometrização das criações de Mondrian. Outra vertente artística opta pelo caos, como a associação aleatória de jornais, selos e outros materiais na obra Imagem como um centro luminoso, produzida por Kurt Schwitters, em 1919.
Os artistas nunca tiveram tanta liberdade criadora, tão variados recursos materiais em suas mãos. As possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas, o que permite à Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação, pois ela não trabalha apenas com objetos concretos, mas principalmente com conceitos e atitudes. Refletir sobre a arte é muito mais importante que a própria arte em si, que agora já não é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar sobre os novos conteúdos impressos no cotidiano pelas velozes transformações vivenciadas no mundo atual.

Preconceito

A imagem acima mostra um importante lado do preconceito que não conhecemos. Muitas vezes ao flarmos preconceito, a primeira coisa que nos vem à mente é uma pessoa negra, ou homessexual sendo destratada e julgada. Mas muitas pessoas criticam opreconceito contra homossexuais e negros, mas tem preconceito contra certos tipos de músicas, obesos deficientes. E é esse tipo de preconceito que aparenta ´´menor´´ que temos que tirar do nosso dia a dia.

Dias das Mães

http://www.recados.net/orkut/202/1/dia-das-maes.html

Dias das Mães

Preconceito no futebol

O zagueiro Betão, ex-Corinthians e Santos, mostrou-se solidário ao lateral-esquerdo Roberto Carlos, alvo de manifestações racistas na Rússia na última quarta-feira. O jogador do Dínamo de Kiev também contou, pelo Twitter, que vem sofrendo preconceito racial na Ucrânia.

- Vivo em um país que tem a mesma mentalidade dos russos. São prepotentes e não estão dispostos a aprender e crescer socialmente.

O zagueiro ilustra a discriminação na ex-república soviética:

- Quando me olham andando de carro pala cidade, é como se estivessem pensando: "Por que esse negro tem esse carro?" É bem difícil de se acostumar.

Segundo Betão, o preconceito vem de berço:

– Quando as crianças olham algum negro, parecem que estão vendo um alienígena – relatou.

A arte contemporânea é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.
Esta era da história da arte nasceu em meados do século XX e se estende até a atualidade, insinuando-se logo depois da Segunda Guerra Mundial. Este período traz consigo novos hábitos, diferentes concepções, a industrialização em massa, que imediatamente exerce profunda influência na pintura, nos movimentos literários, no universo ‘fashion’, na esfera cinematográfica, e nas demais vertentes artísticas. Esta tendência cultural com certeza emerge das vertiginosas transformações sociais ocorridas neste momento.
Os artistas passam a questionar a própria linguagem artística, a imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo contemporâneo. Em uma atitude metalingüística, o criador se volta para a crítica de sua mesma obra e do material de que se vale para concebê-la, o arsenal imagético ao seu alcance.

ARTE CONTEMPORÂNEA NO BRASIL

O panorama dos anos 80, que marca a transitoriedade da era moderna para a pós-moderna, se configura no Brasil pela abertura política e a transição democrática (final do regime militar e a instituição das eleições diretas em 1984). Um contexto de desemprego marca o período, enfraquecendo o poder reivindicatório de sindicatos e associações. Cresce no país uma oferta de consumo relativa à indústria cultural e a proliferação tecnológica de consumo doméstico, com CDs, canais de TV a cabo e por assinatura. Apoiados por leis de incentivo fiscal proliferam exposições de arte de grande porte, espetáculos de teatro, balés. A enorme força dos meios de comunicação de massa influenciam fortemente jovens artistas, que formam a chamada Geração 80.
As grandes telas e pinturas vigorosas que caracterizam a produção desta geração incitam um reencontro com o prazer e com a emoção provocados pelos gestos das pinceladas e pela cor, combatendo um certo tédio provocado pela linguagem considerada hermética ou cifrada que caracteriza o projeto de arte concreta ou conceitual. Ao mesmo tempo, estas obras se nutrem de comentários e questionamentos fora do âmbito da arte, que se referem à realidade cotidiana e social brasileira.
As pinturas da Geração 80 são marcadas por se comunicarem imediatamente com o observador. Muitas vezes, essas telas revelam figuras que carregam a sensibilidade dos cartuns e do grafite, espelhando uma manifestação significativa no contexto das cidades nos anos 80. Os grandes formatos se relacionam a essa necessidade rápida e instantânea de chamar a atenção do público.
Os happenings e mostras, que acontecem em locais alternativos estabelecidos fora do circuito comercial são pouco a pouco substituídos por exposições institucionalizadas em galerias e casas de leilão testemunhando um fortalecimento do mercado. Os jovens e talentosos pintores da Geração 80 produzem telas comerciáveis e se integram ao sistema mercadológico. Artistas do momento tornam-se focos da mídia.
Substituindo a característica mental da arte concreta e a agenda claramente política da arte conceitual, a arte da Geração 80 inclui comentários sociais que estão pincelados nas realidades cotidianas, mas se estruturam de formas individuais.
O contexto dos anos 90 terá forte impacto na formação artística da nova geração.
Nesse mundo, o sistema de corporações e o anonimato reestruturam rapidamente as relações construídas sobre um terreno globalizado. A queda do muro de Berlim e o final do comunismo reajustam as estruturas políticas mundiais em favor do neoliberalismo que também começa a ruir com a crescente monopolização dos meios tecnológicos e de informação. A AIDS, o Ebola e outros vírus fatais desafiam um mundo que parecia dominado e controlado pela ciência. A física quântica, o projeto Genoma e as clonagens de DNA relativizam conquistas científicas e apresentam ao mundo uma estreita e complexa ligação entre arte, ciência e tecnologia. A Internet e seus desdobramentos virtuais constroem promessas de núcleos cibernéticos de vida e reafirmam o conforto doméstico dos contatos humanos à distância.
Uma nova espiritualidade, impulsionada pelo final do século e milênio, toma contorno através de pensamentos e atitudes como a chamada new age. Numa onda neoconservadora, revaloriza-se a família e nasce o chamado pós-feminismo.
O crescimento de poluentes, o desgaste da camada de ozônio da estratosfera, o aquecimento generalizado e gradual do planeta e a iminência de uma falta d’água generalizada em médios prazos fazem da ecologia a palavra de ordem de um número crescente de ONGs, ainda que exista a consciência de que problemas ecológicos estejam emaranhados na rede de interesses econômicos dominados pelo Primeiro Mundo.
A importância dada à moda, ao mundo das aparências e “atitudes”, aliado a uma tecnologia sofisticada de cirurgias plásticas, implantes, aparelhos de ginástica, vitaminas e outras substâncias químicas, além das possibilidades de modificações genéticas que se abrem com os primeiros seqüenciamentos cromossômicos fazem do corpo um campo de experimentações futuristas.
Culturalmente, uma busca de experimentações underground, que caracterizavam a vanguarda modernista do século 20, é substituída pela busca de celebridade, transferindo o foco das preocupações e olhares, da produção para o produtor, da obra para o autor. Um exemplo desse tipo de comportamento está no sucesso absoluto da revista Caras, lançada em 1993.
No contexto econômico, uma expansão ditada pelo corporativismo e pela globalização impulsiona a busca de mercados alternativos, lançando discursos politicamente corretos, ao mesmo tempo em que guerras étnicas explodem pelos limites da nova geografia mundial.
As guerras, a pobreza e a instabilidade política e social que marcam muitos países provocam um fluxo geográfico internacional, fazendo que se instaure uma nova noção de identidade e nacionalidade. O espaço flexível e instável, emblemático da era global, se expande em um tempo também marcado pela instabilidade e pela fragmentação de informações e pelo excesso de imagens e de estímulos de diversas naturezas. Tempo e espaço se redefinem na linguagem dos videoclipes da MTV, na comunicação via Internet, nos hipertextos, nos painéis eletrônicos de alta definição e movimento, instalados estrategicamente nas grandes cidades, observados pela massa de automóveis estagnados no trânsito. Junções de grandes corporações como a AOL e a Time Warner transformam a informação em novos e superpotentes monopólios de poder.
A esse panorama costura-se uma consideração fundamental: a noção que a originalidade da criação é um mito modernista. O conceito se alastra com as noções e práticas pós-modernas, ligadas a uma atração pelo passado, pela memória, pelas convenções e clichês. A busca pela originalidade e autenticidade está sendo progressivamente engolida e perdem seu lugar e seu sentido em um mundo gerado pela informação midiática e pela reprodutividade virtual.

Notícia sobre Arte

04/07/2011
Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba recebe Exposição Blue Connection

Da Redação, com informações e foto da Assessoria de Imprensa

O Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba – MACS recebe, entre os dias 15 e 30 de julho, a exposição Blue Connection. O evento acontece na sede provisória do MACS, que fica no Chalé Francês (Avenida Afonso Vergueiro, s/n, em frente ao prédio da Estação Ferroviária). A entrada é gratuita.

A solenidade de abertura será no dia 15 de julho, às 19h30. A exposição ficará aberta ao público de segunda à sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h. Aos sábados e domingos, a visitação pode ser feita das 10h às 13h. Haverá, também, uma mediação entre os artistas e professores da rede pública de ensino.

A exposição contará com os trabalhos dos artistas Elizabeth Dorazio, Rosângela Dorazio, Gil Vicente, Manoel Veiga, Max Pauer, Mirek Macke, Nikolaus Nessler e Teresa Berlinck. A Blue Connection chega ao Brasil através da mediação do Embaixador Cezar Amaral, Cônsul-Geral do Brasil em Frankfurt, com o apoio cultural da TAM Airlines e também das Secretarias de Educação e Cultura de Sorocaba.

Organizada pelas artistas plásticas Rosângela e Elizabeth Dorazio, a Blue Connection teve início em outubro de 2010, em Frankfurt, no espaço Familie Montez. Em São Paulo, o projeto será apresentado no espaço Libero Badaró, com apoio da Galeria Mezanino. A referência inicial foi a atividade do Bola de Fogo, grupo de arte coordenado por Rosângela Dorazio e Teresa Berlinck que, entre 2004 e 2007, organizou coletivas em Recife, Curitiba, Fortaleza, São Paulo e Porto Alegre.

PRECONCEITO

Essa charge faz uma crítica ao preconceito com os deficientes físicos. Muitas pessoas simplesmente ignoram os deficientes físicos e se recusam a ajudá-los. Isso é totalmente errado, pois sempre devemos ajudar os outros independente de cor de pele, deficiencias físicas ou mentais. Pois todos somos iguais perante a lei e perante Deus.

Artes

Maquete do monumento em Santa Fé

Projeto de Fabrício Fernandino é inaugurado na Argentina

Concebida pelo escultor e professor da Escola de Belas-Artes Fabrício Fernandino, será inaugurada nesta terça, 19 de outubro, a Plaza Cívica Del Bicentenario, na cidade universitária da Universidad Nacional Del Litoral, em Santa Fé.

A inauguração abre as XVII Jornadas de Jovens Investigadores da Associação de Universidades do Grupo Montevidéu (AUGM), da qual a UFMG faz parte. Fernandino representa a Universidade no Comitê de Cultura da AUGM.

Por iniciativa da direção da Faculdade de Arquitetura, Desenho e Urbanismo da Universidade do Litoral, proposta de um monumento em praça pública foi esboçada tendo como ponto de partida ideia de Fabrício Fernandino. Com experiência na coordenação e realização de intervenções artísticas urbanas coletivas e transdisciplinares, ele liderou encontro de criação e trabalho intensivo em agosto deste ano. Foram elaboradas as maquetes físicas e eletrônicas e incorporados as contribuições dos artistas argentinos Abel Monasterolo e Andres Dorigo e de vinte alunos da Faculdade de Arquitetura e da Escola de Arte Mantovani, de Santa Fé.

Angelo Issa expõe na Biblioteca Pública Estadual

Artista plástico cria interferências em telas de mestres da arte ocidental

Humor e ironia são os sentimentos que compõe as obras do artista plástico Angelo

Issa, em exposição intitulada Eu não matei Van Gogh. A mostra é constituída de seis

trabalhos em acrílica sobre tela e será inaugurada no dia 28 de junho, às 20 horas,

na galeria de arte Paulo Campos Guimarães da Biblioteca Pública Estadual Luiz de

Bessa. Os trabalhos ficarão em exibição até o dia 19 de julho.

Esse trabalho abre uma nova etapa na carreira do artista. De acordo com ele, seus

quadros apresentam uma pintura versátil, que instiga o espectador lhe oferecendo

cenas inusitadas e de domínio público como trapaça para um novo e arrojado

diálogo. “São situações baseadas em apropriações, divagações e interferências em

obras de outros artistas, transpondo-as para os dias atuais”, explica Angelo.

Engenheiro de formação, atualmente superintendente-geral da V & M FLORESTAL,

Angelo Issa sempre fez da pintura um veículo de comunicação expressiva. Estudou

na juventude, por um curto período de tempo, no curso livre da Escola Guignard.

Porém foi na Alemanha, quando lá residiu na década de 80, que estudou pintura

sistematicamente. Esse estudo e suas pesquisas em museus e ateliês nesse país.

Artes

Miguel Gontijo:

Arte e História

Historiador e filósofo, Miguel Gontijo realiza a construção da história através de sua linguagem artística – desenhos, pinturas, assemblages e livros de artista. Utilizando-se desses meios, traz para a sua obra críticas e informações sobre a História da Arte e do mundo da literatura, universo sobre o qual o artista se sente mais à vontade. E se expressa através da pintura e do desenho para realizar uma linguagem própria e contemporânea, carregada de críticas, poesia, humor e muita sensibilidade. Com uma obra própria e coerente, construída ao longo de mais de quarenta anos de atividade, revela-se um artista que recria permanentemente o cotidiano por meio de sua pintura, uma forma de se registrar para a história, uma construção permanente de uma arqueologia do futuro. Tudo é detalhadamente anotado em seus diários, que resultaram em seus livros de artista, obras para não serem lidas, uma superexposição de seu processo e dedicação cotidiana ao fazer a transformação da palavra em imagem.

Recebeu o Prêmio Mário Pedrosa 2011, da Associação Brasileira de Críticos de Arte, honraria concedida ao artista brasileiro que se destacou por suas realizações e contemporaneidade da linguagem. Esse prêmio é o coroamento de uma trajetória que se iniciou na década de 1960. Natural de Santo Antônio do Monte, muda-se para Belo Horizonte aos 15 anos de idade. Inicia seus estudos na Escola Guignard com a professora Odila Fontes, em 1968, quando descobre sua aptidão para o desenho e pintura. Nesses anos e ao longo de toda a década de 1970, participa de exposições coletivas e individuais, coleciona premiações no Salão Nacional de Arte, Salão Global, exposições em museus e premiações em todo o Brasil, como Goiânia, São Paulo, Recife, Rio de Janeiro e Curitiba, entre outros.

Justiça oficializa 1º casamento entre mulheres em São Paulo

A Justiça de São Paulo converteu no dia 7 de julho a união estável entre duas mulheres em casamento. A decisão da comarca de São Bernardo do Campo, no ABC, foi a primeira desse tipo entre pessoas do sexo feminino no estado de São Paulo. Por vontade do casal, elas continuarão a utilizar os seus nomes de solteira. O regime é de comunhão parcial de bens.
As mulheres protocolaram a solicitação em que afirmavam viver em união estável há sete anos. O Ministério Público se manifestou contrariamente ao pedido, mas a Justiça decidiu pela validação do casamento, levando em conta a decisão do Supremo Tribunal Federal (STF) deste ano, que reconheceu a união homoafetiva.
É o segundo caso em que ocorre a conversão de união estável em casamento civil homoafetivo em São Paulo, mas o primeiro relacionado a mulheres. Em 27 de junho, a Justiça converteu em casamento a união de Luiz André Resende Sousa Moresi e Sérgio Sousa Moresi, que vivem em Jacareí, no interior de São Paulo. No dia seguinte, eles foram até um cartório do município para buscar a certidão de casamento, o primeiro do país. Em 28 de junho, a Justiça do Distrito Federal converteu a união estável de duas mulheres em casamento civil.
http://g1.globo.com/sao-paulo/noticia/2011/07/justica-oficializa-1-casamento-entre-mulheres-em-sao-paulo.html

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Ganso avalia atuações pela Seleção: 'Tenho errado muitos passes na frente'

Apesar de ter participado dos principais lances da equipe de Mano Menezes na Copa América, apoiador diz que ainda pode melhorar.

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Foto: Reprodução / CBF

Paulo Henrique Ganso pode até não ter tido a atuação que o torcedor brasileiro queria com a camisa da Seleção. Mas das oportunidades que o time comandado por Mano Menezes criou nos dois jogos disputados na Copa América, o camisa 10 participou de praticamente todas. Com menos frequência no jogo de estreia diante da Venezuela, em La Plata, e já mais desenvolto no empate por 2 a 2 com o Paraguai, no último sábado, em Córdoba.

No primeiro jogo, diante dos Venezuelanos, Ganso participou ativamente de um lance de perigo. Ele colocou Neymar na cara do goleiro Vega, mas o companheiro do Peixe desperdiçou ao pegar errado na bola. E ficou por aí. O curioso da participação do jogador no confronto foi o posicionamento em campo, procurando mais o lado esquerdo. Dos 15 passes certos, o meia deu oito justamente para o dono do moicano.

Já na partida seguinte, contra os paraguaios, foram duas assistências para gol e dois passes que por pouco não se converteram em tentos para a Seleção Brasileira. Na primeira, Ganso tocou para Jadson, que colocou Alexandre Pato na cara do gol. O atacante perdeu tempo e o goleiro Villar evitou a abertura de placar. No lance seguinte, mais uma vez Neymar demorou a definir o lance e perdeu o gol.

Nas estatísticas da segunda partida, Ganso acertou 39 passes e errou oito. Mas, nesta segunda-feira, em Campana, na Argentina, o jogador admitiu que tem deixado a desejar, principalmente nos toques para os companheiros.

"A minha autocrítica é que tenho errado muitos passes lá na frente, no momento de deixar os atacantes na cara do gol. Preciso melhorar nesse quesito", afirmou Paulo Henrique Ganso, que após se recuperar de uma lesão muscular só participou de uma partida pelo Santos antes de se apresentar à Seleção Brasileira.

O camisa 10 da Seleção admitiu que tem visto as estatísticas dos jogos para saber onde precisa melhorar na partida seguinte. Ganso aproveitou para falar do seu estilo de jogo.

"É a minha maneira de jogar por não ser um jogador de velocidade. Procuro acelerar o jogo para sempre tentar achar os atacantes livres para encontrar os gols. Procuro escutar e ver onde eu erro. Pelo que eu tenho visto nos scouts dos jogos, tenho errado muitos passes. Tenho que melhorar isso", analisou o jogador, afirmando que está bem fisicamente e sem receio de executar os movimentos dentro de campo.

Nesta quarta-feira, às 21h50m (de Brasília), Ganso terá a oportunidade de ajudar a Seleção Brasileira no duelo contra o Equador, em Córdoba, pela última rodada do Grupo B da Copa América. O confronto terá transmissão ao vivo da TV Globo, Sportv.

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Artes - Qatar o maior comprador de arte contemporânea do mundo

É um país pequeno mas grande em riqueza e nos últimos seis anos esteve por trás dos maiores negócios de arte moderna e contemporânea, juntando grandes obras de artistas de renome internacional o Qatar tem construído uma coleção de luxo de arte moderna e contemporânea.
Através de leilões ou negociando diretamente com os vendedores de arte e galeristas, é notável a aposta do país na arte.
“O Qatar está tentando apresentar uma série de novos projectos culturais a tempo do Campeonato do Mundo de Futebol 2022”, disse ao “The Art Newspaper” Edward Dolman, que ficará encarregado de conseguir novas aquisições de arte para a crescente rede de museus no Qatar.
As estatísticas norte-americanas indicam que as exportações culturais para o Qatar totalizaram, entre 2005 e Abril de 2011, superaram os 400 milhões de dólares, cerca de 277 milhões de euros.

Dia das mães

Crianças dividem cela com suas mães em cadeia de MT

Pelo menos 44 crianças de até dois anos de idade dividem atualmente espaço com suas mães na penitenciária Ana Maria do Couto May, em Cuiabá (MT). Para reverter a situação, o Ministério Público do Estado de Mato Grosso (MPE-MT) ingressou com uma ação civil pública contra o Estado.
A promotoria de Justiça e Infância e Juventude quer que num prazo de 90 dias seja construído um novo espaço para servir de berçário-lactário, longe das celas e com capacidade para receber e acomodar crianças recém-nascidas com até seis meses de idade. Com relação às crianças com idade superior a seis meses, o MPE defende que elas sejam encaminhadas aos pais, parentes ou pessoas mais próximas.
O promotor de Justiça José Antonio Borges disse que é inadmissível que recém-nascidos sejam levados até os raios, onde estão as reeducandas reclusas, para serem amamentadas, em razão da absoluta impropriedade do local para a saúde das crianças.
A decisão do MPE foi baseada em relatórios de inspeção realizada pelas equipes especializadas do Conselho Regional de Engenharia, Arquitetura e Agronomia de Mato Grosso que demonstraram que a creche e as demais repartições localizadas no interior da penitenciária feminina não possuem condições mínimas para o recebimento e permanência das crianças.
Para o promotor, se não bastasse as deficiências estruturais, foram verificadas diversas situações irregulares ou de risco comprometedoras da saúde e do comportamento das crianças que ficam no local. "Além de estarem condicionadas aos horários das trancas e destrancas, essas crianças vivenciam em ambiente onde existe o uso de cigarros, comportamentos agressivos e estão expostas a cenas de sexo entre as mulheres presas e durante as visitas íntimas."

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Americana dá à luz bebê com mais de sete quilos no Texas

Com 7,3 kg, JaMichael Brown é 4º filho de Janet Johnson e nasceu na sexta.
Médicos o descrevem como um dos maiores recém-nascidos que eles já viram.

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Postagens por Camila Natani

Gisele e Vanessa, tive que postar pela conta de Pedro Paulo pois não possuo uma conta mas postei todas postagens propostas além dos comentários. No título coloquei o nome da postagem e do lado POR CAMILA NATANI e nos comentários coloquei COMENTÀRIO POR CAMILA NATANI.
Camila Natani

Arte contemporânea - Por Camila Natani

Arte latino-americana se destaca em feira de artes de Londres

A arte brasileira e latrino-americana ganha nova visibilidade em Londres, com a segunda edição da feira de arte moderna e contempoRânEa Latino-Americana PINTA, uma vitrine para mais de 100 artistas consagrados e emergentes de um continente que se destaca e pisca cada vez mais forte na Europa.

Cerca de 60 galerias dos dois lados do Atlântico participam até quinta-feira (9) do evento, realizado no centro de convenções Earl's Court. "PINTA serve para muitos artistas como plataforma para poder entrar nessas feiras mais globais", explica o presidente da feira, Alejandro Zaia.

A PINTA Londres, que, por enquanto, atrai mais instituições e colecionadores privados do que o público geral, abrange seis décadas de arte latino-americana com pinturas, esculturas, instalações, fotografias e vídeos, mas com uma forte influência do movimento conceitual dos anos 70 e 80.

Quatro exposições individuais prestam homenagens a alguns importantes artistas, como os brasileiros Regina Silveira e Waltercio Caldas, além do mexicano radicado no Brasil Felipe Ehrenberg e do argentino Eduardo Costa.

Para o autodidata Ehrenberg, que este mês completa 68 anos, a PINTA é a primeira feira depois de ter iniciado uma nova fase em sua vida com Manchúria, visão periférica, una retrospectiva de 50 anos de trabalho apresentada com êxito no México, Estados Unidos e Brasil a partir de 2007.

"Desde então, tenho uma galeria brasileira que está me levando de um lugar para outro", explica à AFP, visivelmente satisfeito de voltar à cidade onde viveu durante seis anos a partir de 1968, antes de descobrir sua "vocação latino-americanista" que o levou de volta às raízes.

Sua galeria Baró, em São Paulo, guarda obras desde os anos 70 até hoje e explora alguns dos seus temas prediletos, como a manipulação da informação e a ocupação do espaço.

Desde que surgiu, em 2007, a feira criou um programa de aquisições para museus, no qual este ano participam a Tate Modern de Londres, o Centro Pompidou de Paris, a Coleção de Arte Latino-Americana da Universidade de Essex e o Museu de Arte Contemporânea de Castilla e León. O programa consiste em disponibilizar fundos destas institucições para que sejam multiplicados e totalmente investidos na ampliação das coleções na feira, que, segundo os organizadores, "encoraja as galerias a levarem o que temos de melhor".

Luciana Brito, de uma galeria de São Paulo, que apresenta a obra Quimera, um jogo de luzes e sombras da veterana Regina Silveira, 73 anos, decidiu ir à capital britânica porque os colecionadores europeus "estão cada vez mais interessados na arte brasileira e latino-americana".

Para Luis Guillermo Moreno, diretor da LGM Arte Internacional de Bogotá, Londres "é o lugar onde estão os maiores colecionadores do mundo", que devem aproveitar que "a arte latino-americana está ganhando força em leilões e feiras" atualmente.

A LGM levou à PINTA dois retratos do consagrado Santiago Botero, que acaba de quebrar recordes em um leilão em Nova York, e obras de artistas mais novos, como Alfonso Álvarez e Gustavo Vélez.

Outras poderosas propostas são 11 projetos de artistas emergentes especialmente selecionados, entre os quais se destacam Paisagens Urbanas, do guatemalteco Darío Escobar, feita com bastões de beisebol, e Prosopopeia, da brasileira Rivane Neuenschwandertschander, uma peça de arte conceitual interativa que recria jogos de palavras a partir de materiais orgânicos como laranjas desidratadas e ovos.

Os preços das obras variam entre 5 mil e 50 mil dólares para os emergentes, e chegam a "centenas de milhares" de dólares para os artistas consagrados internacionalmente, um preço no entanto acessível para colecionadores.

"Desde que começamos a Pinta fica cada vez mais difícil para nós mesmos comprarmos a arte de latino-americanos, porque cada vez é mais cara. É um reconhecimento dos nossos artistas", afirma Diego Costa Peuser, diretor da PINTA, antes de acrescentar.

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Arte Conceitual - Por Camila Natani

Pixar divulga arte conceitual de sua próxima animação original

O filme de 2011 da Pixar/Disney se chama Carros 2, mas é de esperar ouvir falar bastante agora da próxima produção do estúdio com roteiro original. Estamos falando de Brave, filme que terá a primeira protagonista feminina da Pixar e cuja previsão de estreia é para as férias de 2012. Para aquecer a expectativa sobre o filme, o estúdio divulgou três imagens que servem como arte conceitual para a obra. Confira no link abaixo.

A lembrar que, como arte conceitual, esse ainda está longe de ser o traço definitivo do filme. A história sobre uma princesa que, sem querer, termina libertando um demônio que apavora seu reinado e que, para se redimir, vai a procura desse mesmo demônio. A voz da mocinha seria dublada pela oscarizada Reese Witherspoon, mas agora ela foi substituida pela atriz Kelly Macdonald (da série Boardwalk Empire).

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Arte Tecnológica por Camila Natani

Exposição de arte tecnológica no Metrô de São Paulo é prorrogada

Mostra do Itaú Cultural leva instalações experimentais a estações da cidade.

A exposição Arte Cibernética do Itaú Cultural no Metrô de São Paulo teve sua data de encerramento prorrogada. Segundo informação divulgada pela organização do evento nesta terça-feira (27), a mostra agora irá até o dia 30 de maio.

Na exposição diversas estações exibem obras de arte diretamente influenciadas por tecnologia.

O acervo traz obras de artistas plásticos brasileiros e internacionais, e o experimentalismo artístico dá o tom ao que ao público vê.

Nesta proposta, um dos destaques é "OP_ERA: sonic dimension" (criada por Daniela Kutschat e Rejane Cantoni em 2005), um grande instrumento musical em forma de cubo preto. A instalação tem cordas que podem ser tocadas para produzir sons que variam de intensidade e alteram a iluminação do espaço.

Já a obra "Descendo a escada" (realizada por Regina Silveira em 2002) propõe sensação de vertigem ao simular, via projeção de vídeo, uma escada virtual em eterno movimento de descida.

Outra peça interessante é "Les pissenlit" (feita por Edmond Couchot e Michel Bret em 2006).

Nela, os visitantes são convidados a interagir de forma poética com imagens de im jardim de flores do tipo dentes-de-leão, que podem ser assoprados seguindo trajetórias diversas e criando diferentes tipos de movimento.

Além dos artistas citados, a mostra, em cartaz até o dia 23 de maio, ainda traz obras da brasileira Raquel Kogan e dos internacionais e Camille Utterback, Romy Achituv e Miguel Chevalier.

“Acervo de Arte Cibernética do Itaú Cultural no Metrô de São Paulo”
Quando: de 17 de abril a 30 de maio, das 9h às 21h (e das 7h30 às 23h na República), de segunda-feira a domingo
Onde: nas estações Brás, Itaquera, Paraíso, República, Sé e Tiradentes.
Quanto: grátis
Informações: (11) 2168-1777 e Itaú Cultural

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Preconceito - Por Camila Natani

Preconceito / Agricultor é preso acusado de racismo

Após ofender o vizinho chamando-o de "preto sujo", ele ainda teria desacatado a polícia

Foz do Iguaçu - O agricultor Erico Bullmann, de 64 anos, está preso desde sexta-feira na delegacia da Polícia Civil de Marechal Cândido Rondon, no Oeste do estado, acusado de racismo. Segundo a Polícia Militar em Nova Santa Rosa, onde o caso foi registrado, Bullmann teria chamado o vizinho de "preto sujo" e de "negrinho" durante uma discussão na frente de dois policiais. Inafiançável e imprescritível, a punição para o crime de preconceito e discriminação racial está prevista na Constituição Federal - artigo 5º , XLII - e tipificada no Código Penal - artigo 140 -, assim como no artigo 20 da Lei 7716 /89, com penas que variam de dois a cinco anos de prisão.

Conforme o boletim de ocorrência, a confusão teve como estopim um acidente de trânsito provocado pelo genro do microempresário José Geraldo Souza, 44 anos, vítima do preconceito. Novo no bairro, Souza recentemente comprou um terreno e está construindo uma casa em frente à do acusado. No início da noite, o rapaz, que dirigia um caminhão, acabou batendo de ré no carro de Bullmann, estacionado do outro lado da rua, o que provocou o bate-boca. A polícia foi chamada para acalmar os ânimos e chegou a ser ameaçada. No caminho para a delegacia, Bullman teria insinuado que não seria preso já que tinha dinheiro e influência na cidade.

Uma das testemunhas garantiu que há dias o acusado parecia inconformado com a venda do terreno para um negro, declarando em várias ocasiões que se soubesse da negociação antes pagaria o dobro para não ter um negro como vizinho. Já em relação ao acidente, os policiais o ouviram expressando a revolta tanto em alemão como em português, repetindo várias vezes a palavra schwartz (preto). Familiarizados com o idioma germânico, como a maioria dos moradores da região, entenderam o que o agricultor dizia e o prenderam em flagrante por injúria qualificada e racismo, desacato à autoridade, ameaça e resistência à prisão.

"Situações como esta são bastante comuns não só no Paraná como no país inteiro, mas infelizmente nem todas as pessoas agredidas procuram a Justiça", aponta o coordenador estadual do Movimento Nacional de Direitos Humanos (MVDH), Clóvis Pereira. A denúncia é um elemento importante na tentativa de se acabar com os crimes de racismo, preconceito e discriminação. "Conhecer os direitos e saber como acionar os mecanismos legais são atitudes fundamentais para mudar esta realidade." O primeiro passo caso alguém se sinta lesado, orienta, é reunir testemunhas e registrar um boletim de ocorrência em qualquer delegacia.

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Preconceito

Parada Gay atrai milhares de simpatizantes ao Norte do ES

Manifestação chama a atenção para a união homoafetiva.
Participantes cruzaram as principais avenidas do município.

As ruas do município de Linhares, no Norte do Espírito Santo, estão mais coloridas neste domingo (10). Milhares de pessoas estão acompanhando a caminhada que começou às 13h e tem previsão para terminar às 21h. Associação Linharense de Apoio à Homossexualidade (Alah) promove 1ª parada gay no município.

O tema da parada é o "Direito à Diversidade: nós também somos família, união homoafetiva”. Os participantes saíram da Praça dos Correios, seguiram pelas avenidas João Felipe Calmon e Augusto Pestana. A animação está por conta de shows de Drag Quens e Dj’S.

O presidente da Alah, Guilherme Barbosa, disse que o objetivo é quebrar o preconceito sobre o direito a diversidade. “O propósito de fazer a parada gay é saber que, em Linhares, o preconceito e a falta de respeito aos gays é muito grande” afirmou Barbosa.

Seguranças particulares e policiais militares estão no local para garantir a segurança dos participantes. Moradores de outros municípios, como Colatina, São Gabriel da Palha, São Mateus, Grande Vitória e Cachoeiro de Itapemirim.

Segundo Guilherme Barbosa, a associação faz prevenções de doenças sexualmente transmissíveis, fornece acompanhamento psicológico e assistência de advogados.

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Museu de arte contemporânea em portugal

Maiores pintores portugueses no Centro de Arte Contemporânea Por: Carla A. Gonçalves / Secção: Cultural

Foto: Carla A. Gonçalves

Millenium BCP “partilha” com Bragança parte da sua colecção de pintura, numa exposição que é um percurso histórico do século XIX ao século XX

Porque a arte deve ser partilhada o Millenium BCP decidiu trazer parte da sua colecção de pintura a Bragança, numa exposição que irá percorrer todas as capitais de distrito do país e que é um percurso histórico pela arte portuguesa, do século XIX ao século XX. Começando com o naturalista António Silva Porto e José Malhoa, até aos contemporâneos Eduardo Luiz, António Palolo ou Eduardo Batarda, “Arte Partilhada” traz a Bragança pintores que dificilmente se podem revisitar na capital ou mesmo no Porto. Ao todo são 41 autores portugueses, uma obra por cada autor, do movimento naturalista, modernista e da arte contemporânea. A exposição vai estar patente no Centro de Arte Contemporânea até ao dia 25 de Junho e, para a anfitriã do espaço, Graça Morais, trazer a Bragança tais nomes da pintura portuguesa foi “o concretizar de um sonho de adolescente”. “Estudei em Bragança e visitava muito o Museu Abade Baçal mas tinha poucas obras de pintura e eu sentia essa fome de ver pintura”, confessou a artista. A mostra presente em Bragança é “mínima” face ao espólio detido pelo Millenium BCP e que contempla um total de mais de mil obras. Coube ao presidente do conselho de administração, Santos Ferreira, fazer a selecção das obras a expor pelo país, uma selecção que foi, sobretudo, didáctica e que assenta sob os nomes mais representativos da pintura portuguesa, estabelecendo uma linha condutora do caminho para a modernidade. “Arte Partilhada” é um convite à reflexão sobre a pintura em que cada quadro, cada autor, merece um ser visto, revisto e apreciado. António Silva Porto, José Malhoa, Sousa Pinto, Columbano Bordalo Pinheiro, Eduardo Viana, Amadeo de Souza-Cardoso, Carlos Botelho, Dordio Gomes, Almada Negreiros, Maria Helena Vieira da Silva, Joaquim Rodrigo, João Hogan, António Dacosta, Júlio Resende, Nadir Afonso, Mário Cesariny, António Charrua, Menez, Manuel Cargaleiro, Júlio Pomar, Carlos Calvet, Jorge Pinheiro, Nikias Skapinakis, Eduardo Luiz, António Costa Pinheiro, João Vieira, José Escada, René Bertholo, Paula Rego, Ângelo de Sousa, Manuel Amado, Eduardo Nery, Álvaro Lapa, José de Guimarães, Jorge Martins, Noronha da Costa, Eduardo Batarda, Armanda Passos, Pedro Chorão, António Palolo e Graça Morais, são os pintores com obras representadas na colectiva.

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